Medios Audiovisuales

Bluftittler (3)

2007-10-18T15:11:00.000-07:00

Funciones de la interfaz que presenta BT

Esta es la barra principal de herramientas que utiliza Blufftittler

En el lado izquierdo encontrarás un cuadro que se utiliza para modificar el texto En esta parte puedes teclear el texto que deseas animar.

Debajo de él se localizan las capas de desplazamiento que utilizan tres menús desplegables para seleccionar los diversos efectos especiales de las capas. Cada capa tiene sus propios efectos: por ejemplo, la capa de texto utiliza el primer menú para fijar la composición (centrado, en circulo, etc.) mientras que la capa de imagen lo utiliza para establecer la forma.

En el menú desplegable de propiedades se encuentra por encima de los tres deslizadores. Cada propiedad que se muestra en el menú puede ser editada con los deslizadores. El simbolo (+) es añadido al nombre de las propiedades cuando son animadas. Para realizar cualquier cambio en alguno de los tres deslizadores dependera de la propiedad en la que se encuentre. Por ejemplo, cuando seleccionas la propiedad de posicion de texto en la capa de texto, el primer deslizador controla el movimiento horizontal, el segundo el vertival y el tercero la posicion de profundidad.

Si por algun motivo deseas que tus deslizadores regresen a su posicion original, lo unico que tienes que hacer es presionar el boton de reset a un lado del menu despregable de propiedades. Si deseas un rango mayor al que los tres deslizadores de ofrecen, puedes utilizar los espacios en blanco que se encuentran a un lado de ellas para ingresar valores fuera del limite predeterminado.

Como ya se habia mencionado, BT trabaja con capas y cada una de ellas se almacena en un menu desplegable conforme vamos modificando el trabajo. BT utiliza de manera predeterminada 4 capas, cámara, luz ambiental, luz de punto y texto. Cada capa puede animarse de manera independiente. Para poder observar en que capa estamos trabajando o cuantas ya hemos creado lo unico que debemos hacer es desplegar el menu que se encuentra por encima del boton de ejecutar. Un simbolo (+) es añadido al nombre de la capa cuando es animada.

A continuación se explican las funciones de algunos de los botones que se encuentran en la barra de herramientas de Blufftittler:

Las flechas tienen la funcion de deshacer y rehacer. Tambien funcionan con los comandos Ctrl+z y Ctrl+y.

El boton con forma de circulo se llama el boton para crear, cada vez que se utiliza crea en la barra de tiempo una referencia nueva.

El boton con una x realiza la funcion opuesta a la anterior cada vez que se seleccione va a eliminar una referencia.

Los botones movimiento hacia la izquierda y movimiento a la derecha estan representados por dos flechas horizontales. Cada vez que se utilizan el deslizador de la barra de tiempo se mueve hacia su respectiva direccion. Si se selecciona una referencia esta se mueve hacia donde se le indica.

La barra de tiempo:

Este deslizador indica el tiempo actual. Cuando se arrastra completamente hacia la izquierda al inicio del proyecto representa un tiempo de 0. Arrastrandolo completamente hacia la derecha representa el final del proyecto. De manera predeterminada cada proyecto tiene una duración de tres segundos, pero puede ser modificada en el menú archivo, definir duración. Tambien se puede emplear el juego de teclas Ctrl+l.

Los botones para aumentar o acortar el tiempo estan representados por los botones que tienen flechas encontradas

Cuando utilizas el de la izquierda aumentas el tiempo disponible para la animación del proyecto y cuando empleas la derecha lo disminuyes.

Otra forma de modificar el tiempo de nuestro proyecto es utilizar el boton para definir la duracion que se encuentra en el lado izquierdo y esta representado por un reloj.

El menu desplegable de propiedades fisicas se utiliza para modificar la forma en que los intervalos son computarizados, es decir, cada vez que se utiliza se simulan diferentes efectos fisicos que afectan nuestras animaciones

Con el boton de visibilidad podemos hacer que aquellas capas que seleccionamos se vean o no cuando estemos trabajando.

Los botones que se encuentran en la parte de en medio de la ventana de herramientas ofrecen una funcion similar a las de la videocassetera o reproductor de DVD.

Son el boton del primer cuadro, del cuadro anterior, del siguiente cuadro y del ultimo cuadro.
En esta ventana tambien aparece el boton de ejecutar y el boton de detenerse en la posición actual.

Bluftittler (2)

2007-10-18T14:58:00.000-07:00

Conceptos básicos

Es necesario entender unos cuantos conceptos básicos para trabajar con BluffTitler:

Trabajar con las propiedades

Todas las cosas que puedes animar se encuentran enlistadas en la caja de propiedades. Es el menu desplegable que se encuentra sobre las tres barras. Puedes seleccionar cualquiera de las otras propiedades y cambiarlas arrastrando a la derecha o a la izquierda cualquiera de las barras. La mayoria de las propiedades tienen tres componentes. Por ejemplo, cuando seleccionamos la propiedad de rotacion, las barras controlan el encabezado, la forma en que se echa y roda el texto. Cuando seleccionas el color las barras controlan los componentes rojo, verde y azul. Cuando una propiedad tiene menos de tres componentes, una o dos barras se encuentran deshabilitadas Por ejemplo, la propiedad de textura tiene solo dos componentes y el tamaño de fuente usa solamente una barra.

Trabajar con las referencias.

Una referencia sirve para establecer ciertas propiedades en un tiempo especifico. Para crear una animación se necesitan al menos dos referencias. BluffTitler genera todos los frames entre nuestras referencias. Cada referencia puede ser seleccionada al dar un click sobre ella o presionando los botones de referencia previa o siguiente referencia. Tambien puedes editar las referencias con los botones que se encuentran por encima de la barra de tiempo. Las referencias pueden ser movidas, copiadas, pegadas y eliminadas.

Trabajar con las capas

Una animación de BluffTitler esta contruida por capas. Cada capa tiene sus propios efectos. Por ejemplo con la capa de texto puedes crear textos en 3D, con la capa imagen puedes colocar uen el fondo de la animación y con la capa de plasma puedes crear sorprendentes efectos de plasma.
Las capas del show actual se encuentran en el menu desplegable de la caja de capas. Es el gran cuadro encima del boton ejecutar. Solamente puedes editar una capa a la vez y es necesario establecerla de antemano en la caja de capas.
Para crear una nueva capa de texto debes ir al menú capa - añadir capa de texto. Todas las otras capas pueden ser creadas con los submenus del menú capa. Todas las capas se pueden eliminar con el item del menu capa - eliminar capa activa.

BluffTitler (1)

2007-10-18T06:58:00.000-07:00

Blufftittler

BluffTitler es un editor de títulos que te permite crear espectaculares diseños y animaciones de texto en 3D. Los resultados son grandiosos y por ello se ha convertido en una herramienta indispensable para crear títulos de manera sencilla para cualquier video.

En esta sección se tratará de describir la manera más fácil para utilizar este programa, pero sí deseas consultar y obtener mayor información de la fuente original visita la página oficial del programa en la siguiente dirección: http://www.outerspace-software.com/
La versión más actual de BluffTitler es la DX9 7.14 que necesita el DirectX 10 que viene integrado al Windows Vista y que se puede descargar desde la página oficial de Microsoft para instalarlo en XP. No obstante la presente explicación de como usar Blufftittler se avocará unicamente a la versión DX9 6.11 que es la que se tiene disponible por el momento.

¿Como trabajar con BT?

Como crear un show en cinco pasos

Paso 1: Crea un show nuevo

Acción: Escoge en el menú archivo un show nuevo. Al escoger este item del menú, el programa nos provee un show con un texto predeterminado. Podemos cambiar este texto en la caja de edicion que se encuentra en la parte superior de la esquina izquierda de la ventana de herramientas

Paso 2: Crea una referencia

Acción: Da un click en el boton que parece un pequeño circulo para crear un punto clave en la barra de tiempo.

Al hacerlo se creara una linea azul de forma vertical sobre la barra que se encuentra en la parte derecha. Esto es necesario porque para animar cualquier texto se requiere de al menos dos referencias. A través de estas referencias podemos definir los keyframes necesarios para realizar animaciones increibles.

Paso 3: Arrastrando la barra de tiempo

Acción: Arrastra la barra más grande todo hacia la derecha. El texto por encima de la barra ahora debe mostrar '00:03.000' lo que significa 3 segundos. Para crear la segunda referencia es necesario cambiar el tiempo en el que se encuentra.

Paso 4: Cambiando la escena

Acción: Usando las barras de propiedades (las tres barras a la izquierda) podemos cambiar la escena. Arrastra la barra inferior hasta la derecha hasta que el texto en 3D llene completamente la pantalla.

Todos los efectos que podemos animar se encuentran en el menu desplegable de la caja de propiedades que se encuentra por encima de las tres barras. La propiedad predeterminada es posicion. En este modo la primera barra controla la posicion horizontal, la segunda, la vertical y la tercera la posicion de profundidad. Para mover el texto hacia la camara podemos utilizar el cambio de profundidad. Cabe señalar que cuando cambiemos la escena una referencia se crea automaticamente

Paso 5: ¡Es hora del espectaculo!

Action: Da click en el boton de ejecutar. ¡Eso es todo!

Edición de Video

2007-10-17T19:23:00.001-07:00

Blufftittler

Las animaciones que crees con BluffTitler pueden ser exportadas en formato AVI y convertidas a Windows Media File(.wmv) con Microsoft Windows Movie Maker. De esta forma se logra que posean frames más pequeños y el archivo sea más ligero.

Movie Maker

Adobe Premiere Pro

Pinnacle

I-finish

Magix

Ulead

El Audiovisual para la Educación 2007 (1)

2007-10-17T18:54:00.000-07:00

Definir la Motivación

Es importante presidir cada una de nuestras decisiones con un análisis de la motivación que posee nuestras escenas. Antes de añadir cualquier escena debemos cuestionarnos acerca de la causa o razón aparente para incluirla.

Dar claridad

Intenta representar una idea solida con suficiente presencia que sea capaz de transmitir un mensaje y comunique a los espectadores lo que realmente deseas

Brindar credibilidad

Algunos proyectos requieren una aportación de realismo que haga que el mensaje que se quiere transmitir sea creíble para nuestra audiencia.
Un trabajo creíble por lo menos debe ser consistente, tanto con el mensaje que desea transmitir, como en el modo en que lo intenta.

Mantener la continuidad

Todas las tomas deben unirse de tal forma que se cree en el espectador una experiencia suave y sin saltos
Cada vez que realices una escena establece tu línea de acción desde donde grabaras todas tus tomas para mantener la direccionalidad

Dirigir la vista del espectador

En el diseño de una escena, el foco u objeto de atención deberá colocarse de tal forma que dirija el ojo del espectador a áreas que resulten importantes para la historia o partes fundamentales de la escena.
Para lograr con mayor facilidad la atención del espectador utiliza los tamaños de plano más adecuados para la historia que desees contar.

Por ejemplo:
De preferencia utiliza la toma doble para presentación y luego pasa a usar diferentes planos y tomas para que tus escenas sean visualmente más diversas
Utiliza la toma por encima del hombro para encuadrar tu toma y establecer la relación espacial entre personajes, para crear un aspecto más atractivo y similar al del cine para que el espectador centre su atención en la acción

Foco

El foco representa un punto específico de la escena que apunta a una única dirección, la rotación de esté punto de interés puede determinar la forma exacta en la que se desea que se incremente la imagen de interés. Utiliza los distintos movimientos de cámara para que tus imágenes sean más naturales y realistas.

Impacto emocional

Cuando logres que tu auditorio se encuentre inmerso dentro de la historia que deseas contar y eso provoque que la consciencia del auditorio deje de ver las imágenes y simplemente sienta el mensaje, habrás conseguido llevar a cabo una gran parte de tu objetivo final.

Utiliza siempre que puedas una toma de reacción en primer plano para tener al espectador enganchado al lado humano de una historia o una toma POV para dar un efecto que ayude a contribuir con el desarrollo del personaje.

Un movimiento adecuado de la cámara puede ayudarte a reforzar ciertas acciones o diálogos, por ejemplo, a través de un acercamiento lento hacia un personaje se pueden obtener un efecto dramático.

Movimientos de cámara

Toma las precauciones necesarias para que el movimiento de cámara sea apropiada. Mueve la cámara solo y exclusivamente cuando el movimiento está motivado por una acción o evento dentro de la historia. Los movimientos de cámara constantes pueden distraer al espectador.

Composición de escena

El lugar en el que se colocan los elementos importantes dentro del marco puede marcar la diferencia entre un resultado regular e incluso aburrido y una composición profesional. Por tal motivo, presta atención especial a la composición de tus tomas cuando cuentes tu historia, ya que de ello ayuda a dirigir la vista de los espectadores sobre las diferentes partes de la imagen.

Manejo de programas de edición

No culpes a las herramientas por conseguir unos resultados pobres, es algo que solo haría un mal artista. Una parte de la tarea de hacer un mensaje audiovisual consiste en la compensación de fallos, errores y limitaciones inherentes al software usado. Cuando alguien ve una secuencia de imágenes o una animación, desea ver un trabajo bien hecho y creíble, no escuchar excusas sobre los programas que se han usado.

Debes recordar que cuando uno es estudiante y aprende los aspectos básicos del software y las diferentes técnicas, obviamente necesita más tiempo para completar un proyecto que cuando se dispone de una experiencia más amplia. Sin embargo, no hay que olvidar que el objetivo principal es aprender a usar técnicas nuevas, adquirir práctica y desarrollarlas a mayor velocidad ocurrirá más adelante con el tiempo.

El primer render es, en el mejor de los casos, un mero boceto de lo que se desea convertir en un producto de acabado profesional. La mayor parte del tiempo dedicado generalmente se pasa revisando y mejorando la presentación; es aquí donde comienza el trabajo de verdad. El arte de edición es, esencialmente, el arte de revisar cada escena para conseguir el mejor aspecto posible dentro de un plazo a cumplir.

Calidad antes que cantidad

Lo más importante a la hora de compilar numerosos trabajos, es más importante crear un solo trabajo de calidad profesional. Si intentas decidirte entre un proyecto corto de 30 segundos y uno más largo de 3 minutos, piensa en cuanto más profesional y pulido puede quedar el proyecto más corto.

El éxito o fracaso de un trabajo depende por lo general de muchas circunstancias pero el logro de un equilibrio solo se alcanza con la experiencia.

¡Bienvenido!

2007-10-17T11:10:00.000-07:00

El Isologo del Departamento de Medios Audiovisuales

Borradores de los logos recibidos hasta ahora

Rocío Janette Novelo Rosado

Edwin Fernandez Uicab

Carlos Felipe Peba Toba

El Audiovisual para la Educación 2007 (1)

2007-10-16T18:09:00.000-07:00

El Sonido

En el diaporama la imagen y el sonido se influyen de modo recíproco.
El sonido hace que veamos las imágenes de modo diferente a lo que esa imagen representaría sin su apoyo y la imagen hace que oigamos el sonido de modo diferente a como lo escucharíamos sin referencias visuales.

Modalidades

•Sonido in: La fuente sonora se hace visible en la diapositiva
–Ruidos: Se oye el canto de un pájaro y, simultáneamente, se muestra la imagen de ave.

•Sonido off: La fuente sonora no se hace visible en la imagen. La lógica del relato justifica su existencia
–Voz en off: El narrador como protagonista o testigo, cuenta lo sucedido sin aparecer su imagen en el diaporama.

•Sonido over: La fuente sonora no es visible ni responde a la lógica del relato.
–Música: Se incluye con fines estéticos o dramáticos, pero no forma parte de la realidad que presenta el diaporama.

Manifestaciones básicas

La voz
–Focaliza la percepción frente a cualquier otro sonido que haya a su alrededor.
–La voz puede ser utilizada de dos maneras en el diaporama:

La música: Para incluirla ha de responder a alguna de las siguientes concepciones:

El ruido

–La introducción de ruidos en el diaporama tiene como finalidad esencial la creación de un ambiente de realismo y, por consiguiente, de contextualización de los escenarios en los que tiene lugar la narración audiovisual.

El silencio:
–Parte del sonido de un diaporama está constituido por los silencios que adecuadamente utilizados son un elemento fundamental para la creación del ritmo, la recuperación de la atención del receptor o para provocar la reflexión entre el auditorio.

El Audiovisual para la Educación 2007 (5)

2007-10-16T18:08:00.000-07:00

La cámara rota de lado a lado sin mover su posición sólo apunta a una dirección diferente.

La cámara rota hacia arriba o hacia abajo sin cambiar su ubicación.

Se ajunta la cámara para incrementar (in) o disminuir (out) el campo de visión de la cámara, la cámara no debe moverse.

Cambia la posición real de la cámara para desplazarse durante la escena.

La distancia focal de la cámara cambia durante una escena, de manera que sujetos a diferentes distancias de la cámara cambian de enfoque

El Audiovisual para la Educación 2007 (4)

2007-10-16T18:00:00.000-07:00

Toma de contrapicado

Es una toma habitual de un personaje en donde la cámara si sitúa bajo el sujeto, apuntando hacia arriba. Se utiliza para acentuar algún atributo o exagerar el tamaño del entorno y de los espacios arquitectónicos.

Toma de picado

La cámara se coloca por encima del sujeto apuntando hacia abajo. Se utiliza para hacer que el personaje parezca más pequeño, joven, confuso, débil o más lindo

Ángulo de las tomas

Cada angulación tiene un propósito, y un efecto distinto.
El picado disminuye al objeto, el normal tiene un efecto neutro, y el contrapicado magnifica al objeto. Al realizar retratos, donde predominantemente ubicamos la cámara en ángulo normal, las ligeras variaciones de angulación tienen un mejor efecto estético en el modelo.

Perspectiva

Es el punto de vista o posición que se elige para la cámara. Cuando una cámara cambia de lugar, pasa a mostrar la escena desde una perspectiva diferente.
Por ejemplo al alejar la cámara del sujeto el espacio parece comprimirse o aplanarse. Esté efecto resulta útil si se quiere que el personaje parezca estar perdido entre una multitud, si se hace zoom sobre un objeto desde una perspectiva muy lejana se verá una parte del fondo mucho menor del mismo, lo que puede resultar útil si hay algo en el fondo que se quiera destacar

Linea de acción

Es la ruta o línea imaginaria a lo largo de la cual los sujetos miran o se desplazan.

Es poco aconsejable pasar súbitamente de un ángulo a otro a menos que el personaje o acción se vea forzado a girar por que se revertiría la dirección original y parecería que el sujeto se ha cambiado de psición sin razón aparente.

El Audiovisual para la Educación 2007 (3)

2007-10-16T17:52:00.000-07:00

Toma de Reacción

Una toma de reacción es aquella que muestra la respuesta de un personaje cuando mira o reacciona ante algún evento. Emplea normalmente un primer plano.

Cuando se está animando una gran variedad de eventos, con tomas amplias de batallas entre naves espaciales, los espectadores se fijaran más en lo que sucede en la pantalla si se muestra cómo la acción afecta individualmente a cada persona.

Bloqueo de Eje Z

Una misma toma puede servir al mismo tiempo como primer plano y plano amplio cuando se incluya en la escena personajes que se hallen a diferentes distancias de la cámara.

Tomas POV o Punto de Vista

Crean la ilusión de estar viendo la escena desde la perspectiva de un personaje.
Por ejemplo, ver una escena desde POV del personaje puede ayudar al espectador a identificarse mejor con el personaje o a simpatizar con su posición en la escena.
La toma POV es una manera dinámica de capturar una acción o evento y también puede servir para realzar algunas escenas.

Toma doble

Es simplemente un plano en el que aparecen dos personajes. A pesar de ser muy cómoda y directa resulta plana y poco interesante.

Toma por encima del hombro

Es una toma cercana que muestra uno de los personajes y una parte de la espalda del otro en primer plano, esté tipo de tomas se centra en un personaje, mientras que al otro sólo aparece para dar a conocer su posición.

Toma contratoma

Son tomas por encima del hombro de los personajes que incluyen en ocasiones primeros planos de los mismos.
Esto es una manera muy común y eficaz de capturar casi cualquier tipo de interacción entre dos personajes.

El Audiovisual para la Educación 2007 (2)

2007-10-16T17:06:00.000-07:00

Muy poco detalle llena la pantalla. Una toma que sólo muestra parte del rostro de un personaje será un primer plano extremo.

Encuadra estrechamente un area especifica, como el rostro de un personaje.

Entre un primer plano y una toma media, suele mostrar la cabeza y los hombros de un personaje.

Muestra un área más amplia que un primer plano. Esta toma suele mostrar la parte superior del cuerpo de un personaje, brazos y cabeza.

Muestra una vista amplia de todo un emplazamiento, sujeto o acción. Con frecuencia, un plano amplio mostrará a un personaje de cuerpo entero o un grupo de personajes.
Las tomas más amplias pueden mostrar todo un escenario, capturar acciones más amplias y muestran de una sola vez la posición de varios personajes al mismo tiempo.

Antes de mostrar un primer plano detallado, se puede darle al espectador una idea de la escena con una toma de presentación.
Una toma de Presentación en un plano más amplio sirve para presentar la escena en la que transcurrirán el resto de las tomas y mostrar los alrededores que no se van a ver en los primeros planos.

A veces antes de iniciar una escena que se desarrolla dentro de un edificio, se incluye una toma que muestra el exterior y establece la localización de las futuras acciones.
Los planos medios y los primeros planos ayudan a dirigir la atención del espectador hacia la escena y revelan detalles o expresiones faciales.

El Audiovisual para la Educación 2007 (1)

2007-10-16T15:58:00.000-07:00

La primera y más básica decisión al planear una toma es la de qué se mostrará en el plano. Por ejemplo: Sí dos personajes se encuentran interactuando en una escena…

¿Cuál toma escogerías?

¿Sé mostrará a los dos a la vez o sólo un plano corto de uno de ellos?

¿Qué cantidad del decorado que los rodea se mostrará en el plano?

¿Se desea dirigir la atención del espectador a un área concreta?

Usar estos recursos para aportar significados. Por ejemplo, los planos medios y cortos para transmitir emociones o sentimientos; los planos generales para situar la escena; etc.

Uno de los factores que distingue cada tipo de toma es su tamaño. El tamaño de toma identifica la extensión de área que será visible dentro del marco. Por tal motivo, la elección del plano es súper importante, pues de la variación de estos depende el mensaje y sentido estético que queremos trasmitir en la fotografía.

Se clasifican en 2 tipos de planos:

Planos de Ubicación

Planos de Expresión

Los planos de ubicación o generales: sitúan la escena y nos refieren al sujeto en relación con su entorno, estos son: El gran plano general, el plano general y plano conjunto.

Los planos de expresión: se refieren exclusivamente al sujeto, nos transmiten emociones o sentimientos.

Mientras más cerrado es el plano se excluye más el entorno, estos planos son:

•Plano entero
•Plano 3/4 o americano
•Plano medio
•Plano busto
•Primer plano
•Primer primerísimo plano
•Plano detalle.

Cada plano aporta distinto significado al motivo, unos pueden ser muy emotivos, otros, estáticos, unos muy informativos, otros más atrayentes, o curiosos, talvez dinámicos, también pueden ser directos o abstractos.
Un plano bien usado no provoca la sensación, de que falta o sobra algo

Compilación de peliculas

2007-10-15T13:47:00.000-07:00

Clase: Planeación de Organizaciones Educativas

Películas:

Cruzada
El aviador

Clase: Gestión Educativa II

Películas:

Gladiador
Espártaco
Tiempos modernos
¿Quién se ha llevado mi queso?
A peacock in the land of penguins
Gung Ho
Vecinos invasores
Hitler

El Audiovisual para la Educación 2007

2007-10-15T13:15:00.000-07:00

TALLER DE VIDEO Y FOTOGRAFÍA

El presente taller esta dirigido a los estudiantes de la Licenciatura en Educación y tiene como principal objetivo que los alumnos elaboren materiales de instrucción para diferentes situaciones de enseñanza - aprendizaje.
También pretende que el alumno desarrolle y elabore propuestas educativas innovadoras para responder a las demandas actuales de la sociedad, utilice adecuadamente la tecnología a su dispocisión y la aplique apropiadamente en el ámbito educativo.
Los trabajos que se realizaran abarcan desde la preproducción, producción y post-producción tanto de diaporamas y videogramas educativos para una situación de enseñanza.

Luis Fernando Caro Cobá

9º Semestre de la Lic. en Educación

ÍNDICE

Prediseño, Producción y Post-producción de Diaporamas y Videos

Sección 1

Diaporama: Definición y elementos de un diaporama

Tipos de diaporamas

Sección 2