El audiovisual para la Educación 2007 (1)

Reglas en el lenguaje de las diapositivas fotográficas

Composición de escena

Encuadre

Puede ser útil usar el propio contexto para enmarcar el motivo principal de la diapositiva. Por ejemplo, cuando enfoques utiliza una ventana, un árbol, una columna, etcetera para realzar el objeto que te interesa.

Simplicidad

Es preferible que exista un único punto de interés en la imagen.

Una imagen que carece de simplicidad puede ser confusa y poco atrayente.

Centro de interes

Por tal motivo, La situación, y el tratamiento que demos al centro de interés es, posiblemente, lo más decisivo en la composición fotográfica.

Cuando en una escena hay dos o tres motivos con la misma a que el principal, se establece un competencia entre ellos que genera confusión en el observador y perjudica la fotografía.

Si una persona o animal se fotografía de perfil, se debe dejar siempre más espacio por delante de su cara que por detrás.

De igual forma, al fotografiar objetos móviles, es muy importante captarlos entrando en la foto y nunca saliendo

Regla de los Tercios

Trazamos imaginariamente dos líneas paralelas verticales y dos horizontales que dividan a la escena en partes iguales, los lugares donde se cortan las líneas dan lugar a cuatro puntos focales: A, B, C y D.

La ley de tercios nos dice que los puntos de mayor atención de una fotografía son las intersecciones de de las líneas, el centro es pasivo.
El motivo de interés se habrá de situar siempre en A, B, C o D pero nunca en el centro.

Para una correcta composición hay que desplazar siempre el motivo principal del centro geométrico de la escena.

Entonces si aplicas esta ley, nunca ubiques el motivo de mayor atención en el centro de la foto, sino a la altura de alguno de los tercios. No es necesario ocupar todas las líneas ni los puntos, sino situar sobre cualquiera de ellos el elemento principal.

De esta regla se desprende la conocida norma en fotografía de paisaje.

Consiste en no situar nunca el horizonte en el centro del fotograma. Las líneas horizontales del cuadro, deberán representar el horizonte.
Es decir el horizonte no se pondrá en el centro del visor, sino en el tercio superior o inferior.

Ejemplo

La fotografía puede mejorarse

El motivo esta en el centro, y el horizonte divide a la fotografía por la mitad, a pesar de la buena iluminación y el cromatismo logrado con un filtro degrade, asi como la inclusión de las sombras como primer termino, la fotografía se ve sosa y estática.

La fotografía es perfecta

El motivo se encuentra en un tercio inferior, lo mismo que el horizonte, contribuyendo a dar un efecto dramático al cielo, las nubes se equilibran con el grupo de personas; la sombra del primer termino contribuye perfectamente a dar la sensacion de profundidad

Regla de los dos tercios

Cuando una cámara se ajusta a una distancia de enfoque en particular, lo más frecuente es que alrededor de un tercio del área enfocada esté en el primero por la imagen, más cercano que la distancia focal, y alrededor de dos tercios del área de foco esté en el fondo de la imagen, más allá de la distancia focal.

Colocar un personaje justo en el centro del marco no queda natural ni interesante y suele dar como resultado una mala composición.
Casi siempre tu escena tendrá mejor aspecto si colocas a tu personaje fuera del centro.

Simetria

Si buscas una composición de simetría, la ley de tercios no es aplicable.

Debes tener mucho cuidado con los motivos situados a ambos lados del eje de simetría:

–Las personas
–Los animales
–Los objetos
–Las líneas



Si no tienen el mismo "peso visual", estarías realizando una mala composición.

Son pocos los motivos que ameritan una composición simétrica, que si bien resulta sencilla, solemne y formal, peca de ser mecanizada y fría.

Lineas

Las verticales y diagonales dan dinamismo a la escena y conducen al espectador hacia un determinado elemento de la imagen.

Las líneas horizontales dan sensación de tranquilidad, estabilidad e inmovilismo.
Está comprobado que las líneas diagonales son mucho más interesante que las líneas paralelas.

En una composición, las líneas pueden actuar: haciendo penetrar nuestra visión en la fotografía, guiando nuestra mirada por la imagen hasta el centro de interés, o haciendo salir nuestra mirada de la foto lo más suavemente posible.
Está comprobado que las líneas diagonales son mucho más interesante que las líneas paralelas.
En una composición, las líneas pueden actuar: haciendo penetrar nuestra visión en la fotografía, guiando nuestra mirada por la imagen hasta el centro de interés, o haciendo salir nuestra mirada de la foto lo más suavemente posible.

Relación figura fondo

El tema principal de la fotografía no debe confundirse con el fondo.
Lo mejor es descomponer el paisaje en:

–Primer término
–Media distancia
–Fondo o ultimo termino
–Cielo.

Otra formula que no tiene pierde es el de distribuir horizontalmente en el encuadre, dos tercios de tierra y un tercio de cielo. El fondo tiene una importancia decisiva a la hora de valorar el punto de interés, y por lo general, nunca debe competir con el motivo principal.

Para ello podemos recurrir a un fondo de tonalidad opuesta para resaltar el objeto principal
Objetos claros sobre fondos oscuros y viceversa
Si está en otro plano, podemos simplemente desenfocarlo utilizando la profundidad de campo.

Enfoque profundo

Presenta todos los objetos enfocados por igual desde aquellos muy cercanos a la cámara, hasta aquellos que están en la lejanía.

Longitud de enfoque
Es la cantidad de aumento que se proporciona a la imagen. Una longitud de enfoque más grande significa que la lente de la cámara hace un zoom más lejano proporcionando más magnificación a la imagen.
Estos trazos se tienden a producir una profundidad de campo más estrecha, por lo que muestra más elementos borrosos en las partes más cercanas y lejanas.

Desenfoque de movimiento

El manejo o control que se tenga sobre una cámara influyen sobre el desenfoque.
La cantidad de un movimiento, o cambio recogido durante la exposición son la velocidad de obturación (shutter speed) en las fotografías o ángulo de obturación (shutter angle) en las películas.